下午三点，泰勒的工作室。
泰勒穿着宽松的针织衫和牛仔裤，金发随意扎成马尾，
素颜的脸上带着创作期特有的专注神情。
见到陈诚，她放下手中的吉他，给了他一个热情的拥抱。
“你能来太好了。”
她引他走到工作室中央的沙发区，那里已经摆好了咖啡和点心，
“我一直在想我们上次没完成的合作。
你给我的那段bridge启发太大了，我后来写了整首歌。”
她走到钢琴前，弹了一段旋律。
依然是《i don’t wanna live forever》的骨架，
但编曲更加丰满，情感更加浓烈。
陈诚安静听着，
敏锐地捕捉到她在副歌部分添加的一些小调转折——那是典型的泰勒式叙事技巧，让情歌透出一丝史诗感。
“怎么样？”
弹完后，泰勒转头看他，眼神里有着创作者特有的忐忑与期待。
“更完整了。”陈诚中肯地评价，
“副歌的转折处理得很巧妙，把那种绝望感具象化了。”
泰勒眼睛一亮：
“你听出来了！我就是想表达那种……明知道是徒劳，却还是无法停止的感觉。”
她坐到陈诚对面的高脚凳上，抱起吉他，
“我想把这首歌做成一部电影的主题曲，大概明年上映。
但我觉得它还可以更好。所以我想……”
她顿了顿，直视陈诚的眼睛：
“你之前为《速7》写的歌很成功，我想邀请你共同制作这首歌。
不仅仅是演唱，
而是从编曲、和声到制作，全程参与。
我知道这要求很大胆，但我们上次的碰撞让我相信，我们能做出一些特别的东西。”
陈诚没有立刻回答。
他端起咖啡杯，目光扫过工作室墙上那些便签——那些都是泰勒创作过程的痕迹，
密密麻麻，层层叠叠。
这是一个对音乐有着绝对掌控欲和野心的艺术家，能让她提出共同制作的邀请，分量不轻。
“电影插曲的定位，意味着它需要兼顾大众审美和艺术表达。”
陈诚缓缓开口，
“现在的版本已经很接近了，但如果要再进一步，可能需要在某些段落做减法。”
“减法？”泰勒挑眉。
“第二段主歌的弦乐铺垫可以更克制，让vocal更突出。
bridge部分的鼓点可以换成更电子化的音色，增加现代感。”
陈诚走到控制台前，调出泰勒刚才弹奏的录音，“你介意我试一下吗？”
泰勒做了个请便的手势。
陈诚戴上耳机，双手在控制台的推子和旋钮上快速移动。
他截取了bridge段落，过滤掉部分中频，
添加了隐约的电子脉冲音效，又将底鼓处理得更具穿透力。
短短几分钟，同样的旋律呈现出截然不同的质感——
更冰冷，更紧迫，更符合无法呼吸的爱这个主题。
泰勒听着监听音箱里传出的新版本，表情从惊讶变为沉思，最后化为兴奋。
“就是这个感觉！”她拍了下手，
“更现代，更压抑，完美契合歌词意象。cheng，你真是个天才。”
“只是提供另一种可能性。”陈诚摘下耳机，“最终决定权在你。”
“不，这就是我想要的合作——互相激发，互相挑战。”
泰勒站起身，在工作室里踱步，灵感显然被点燃了，
“我们什么时候可以开始？”
两人当即敲定了接下来三天的合作日程。
泰勒雷厉风行地叫来助理，调整了原本的安排，将工作室完全清空，只留下他们两人和必要的工程师。
接下来的七十二小时，这间翠贝卡的工作室成了音乐的试验场。
泰勒带来了她积累多年的创作笔记和deo片段，
陈诚则贡献出他对现代流行制作的深刻理解。
他们争论过和弦进行，妥协过编曲细节，也为一句歌词的韵脚推敲到深夜。
但更多的是默契的共鸣。
当泰勒弹出一段旋律，陈诚能立刻接上最合适的和声；
当陈诚提出一个大胆的音效设计，泰勒能瞬间领会其情感意图。
他们象是两个顶尖的剑客，在音乐的疆域里彼此试探、交锋，最终找到那个完美的平衡点。
第三天深夜，
当最终版本的《i don’t wanna live forever》从音箱里流淌而出时，
连见惯大场面的工程师都忍不住鼓起掌来。
这是一首注定会爆红的歌。
既有泰勒标志性的叙事张力，又有陈诚赋予的现代肌理，
副歌的记忆点强到听一遍就能哼唱，bridge部分的情感爆发足以让任何听众动容。
泰勒瘫在沙发上，手里还抱着吉他，脸