上午十一点三十分，陈诚工作室官方微博发布了一条简短公告：
“新歌《你要的全拿走》将于今日中午十二点，
在网易云音乐、qq音乐、酷狗音乐、酷我音乐同步上线。
感谢李宗明老师及所有参与制作的音乐人。
这是一首关于告别的歌。”
没有预告片，没有试听片段，甚至连歌词海报都没有。
但这条微博在十分钟内转发破万。
所有关注着这件事的人都知道——该来的，终于来了。
十二点整。
四大音乐平台主页同时更换开屏画面。
纯黑底色，白色字体简洁地写着：
“陈诚《你要的全拿走》全网上线”。
点击进入，歌曲信息页面同样极致简洁：
作词：陈诚
作曲：陈诚
制作人：李宗明
……
然后，数据开始以恐怖的速度跳动。
上线一分钟，四大平台总播放量突破五十万。
上线五分钟，这个数字变成三百万。
后面跟着一个深红色的“爆”字。
但比数据更可怕的，是第一批听众的反应。
最初几分钟，歌曲评论区几乎是一片空白。
不是没人听，而是听完的人，大多需要时间缓一缓。
十二点零八分，网易云音乐出现了第一条长评，
“听完了，坐在计算机前发了几分钟的呆。
先说结论：这首歌重新定义了华语流行歌曲的技术天花板。
主歌部分的语感控制，副歌的爆发力，
尤其是中后段那两段快嘴——那不是‘唱’，那是‘发射’。
每一个字都象经过精密计算，卡在节奏最舒服的位置，气息稳得可怕。
更恐怖的是，在这样恐怖的技术展示下，
情绪表达居然还能层层递进，从压抑到决绝，听得我后背发凉。
陈诚，你是怪物吗？”
这条评论在半小时内获得五万点赞。
紧接着，专业乐评人开始下场。
乐评人邓柯这位曾经在歌手的评委在十二点二十分发布了长微博：
“《你要的全拿走》最可怕的地方在于，
它把一首情感浓度如此之高的作品，
用一种近乎冷酷的技术呈现。
那些快嘴段落，字与字之间几乎没有喘息空间，
但每个字的归韵、力度、音准都完美无缺。
这需要什么样的声带控制能力？
需要什么样的气息支撑？
我咨询了三位声乐教授，得到的答复是：
以这种语速和音高连续演唱，
对喉部肌肉的负担极大，
绝大多数职业歌手最多坚持十秒就会失控。
而陈诚唱了整整四段。
但这首歌不是炫技。
如果你仔细听，会发现那些快嘴段落的歌词，
恰恰是整首歌情绪最决绝的部分。
关了门我们两不相欠——
他用一种近乎机械的、冰冷的演唱方式方式，
来表达那种心死之后的麻木。
技术为情感服务，做到了极致。
华语乐坛已经很多年没有出现这样硬核的流行作品了。
它不讨好，不煽情，甚至不太‘好听’，
但它树立了一个标杆：原来中文歌可以这样唱。”
这条长微博被转发超过十万次。
普通听众的反馈则在随后如潮水般涌来。
“我天……那段快嘴我跟着唱了一下，差点把自己送走。”
“不是，他肺是铁做的吗？怎么做到不换气的？”
“听完莫名想哭，不是悲伤，是那种‘原来歌还能这样唱’的震撼。”
“我妈问我为什么跪着听歌。”
“这才是大魔王该有的样子……
之前那些吹唱功的流量，听完这首不脸红吗？”
“我宣布，从今天起陈诚是我声乐上的神。”
而音乐圈内部的震动，远比外界更加剧烈。
中午一点，海蝶音乐公司创作部。
整个部门的人挤在会议室里，
音响系统单曲循环播放着《你要的全拿走》。
播放完毕时，音乐总监许松按下了暂停键。
会议室里鸦雀无声。
“都听到了？”许松的声音有些干涩，“有什么感想？”
一个年轻作曲人举起手，声音发虚：
“总监……我们以后怎么写歌？”
这句话问出了所有人的心声。
当一首歌把技术标准提到这种高度，
当一位歌手展示了这种降维打击般的实力，
同行们感受到的除了震撼，还有深深的无力感。
“该怎么写还怎么写。”许松沉默良久，最终叹了口气，
“只是要记住，从今天起，
华语流行歌曲的好，多了一个新的标准。”
另一家公司俊峰艺人培