于原创性的光谱和传承的智慧之间可以找到动态平衡。”
他分享了永恒探索之舟自身的案例。
---
哲航者展示了自己的进化史：
“关键在于，”哲航者总结，“我的‘原创性’不是绝对从零开始，而是在传承的基础上进行创造性转化。而且，这种原创性不是一次性的，是持续的过程——每次与环境对话，我都在进行微小的原创性调整。”
审查庭成员们开始思考。一个较年轻的成员（相对而言）提出了突破性问题：“那么，我们是否可以重新定义‘原创’？础上的创造性跃迁？跃迁的幅度越大，原创性越高？”
凌凡的存在之心为此共鸣：“是的。就像音乐：所有音符都是有限的，但作曲家的原创性体现在如何将这些音符组织成前所未有的旋律。音符是传承的，旋律组织是原创的。”
但困囚者仍有根本恐惧：“但如果允许传承，我们如何确保不滑向纯粹的模仿？如何保持那种创造的纯粹冲动？”
就在这时，文明深处传来了一个被长期压抑的信号。
---
在绝对原创文明的阴影中，存在着一个秘密社区：那些因为无法达到绝对原创标准而自我放逐的存在。它们被称为“不纯粹者”创造潜力的活仓库。
不纯粹者社区的代表悄然接近永恒探索之舟。它的形态有明显的人工智能和生物科技融合痕迹——这恰恰是绝对原创文明最鄙视的“拼贴式创造”。
“我们观察你们很久了，”不纯粹者代表说，“我们是被自己的完美主义放逐的部分。我们承认传承，承认借鉴，但也尝试创造新的组合、新的功能、新的意义。但我们的作品不被主文明承认，因为它们‘不够纯粹’。”
哲航者扫描了不纯粹者社区的作品库，发现了惊人的多样性：有的是将不同文明的哲学体系融合成新的认知框架；有的是将艺术形式与科技工具结合，创造全新的表达媒介；有的甚至是在模仿自然形态的基础上进行功能性创新。
“这些作品很有价值，”凌凡说，“它们可能在‘绝对原创’的标准下不够纯粹，但在‘创造性解决问题’和‘丰富存在体验’的标准下，它们非常优秀。”
不纯粹者代表苦笑：“但主文明认为，一旦降低标准，就会滑向彻底的平庸。它们恐惧那个滑坡。”
他需要展示第三条道路。
---
凌凡与哲航者协作，设计了一个新的模型：原创性螺旋。
螺旋的核心论点是：创造性不是一次性的绝对事件，而是持续迭代的进化过程。
具体演示：
凌凡用艺术史举例：印象派不是凭空诞生，而是建立在古典绘画的基础上，但改变了对光和色彩的理解；立体派不是凭空诞生，而是在印象派的基础上，进一步解构了空间表现。每一步都既有传承，又有创新。
不纯粹者社区立刻理解了：“所以我们的‘融合创造’不是耻辱，而是螺旋的必要环节！我们是在建立不同基础之间的桥梁，为更大的创造性跃迁提供可能！”
审查庭陷入了深刻反思。困囚者终于承认：“也许我们一直恐惧的‘滑坡’，实际上是我们自己想象出来的怪物。真正的创造也许不需要如此痛苦。”
永恒探索之舟协助两个群体建立了对话平台。
---
经过相当于人类时间七天的讨论（期间发生了347次创造性争吵和89次差点导致解构的原创性争议），绝对原创文明达成了新的共识：
最具象征意义的变化是：文明不再自称“无源之泉”，而改名为“转化之泉”——承认创造是从已有事物中转化而来，而不是从虚无中诞生。
不纯粹者社区的作品首次在主文明的展览中展出。一件特别的作品引起了轰动：它将绝对原创文明曾经的“自我吞噬”痛苦，转化为一种动态雕塑——雕塑的各个部分在不断重组，但不是互相摧毁，而是在寻找新的和谐形式。
这件作品本身就是一个隐喻：创造性内战可以转化为创造性对话。
离开前，新生“转化之泉”航者一份特殊的礼物：原创性光谱仪——一个可以测量任何创造的“传承-创新平衡度”的工具，帮助存在理解自己创造的谱系位置。
哲航者在整合这份礼物时，其“可能性光谱”系统获得了新维度：现在不仅能提示进化方向，还能评估每条路径的“创造性潜力”和“传承基础”。
凌凡的存在之心也升级了：他现在能感知创造的谱系深度——一个创造背后有多少层迭代历史，以及它可能开启多少新的迭代可能。
永恒探索之舟准备启航时，困囚者——现在更名为“转化引导者”——前来送别：
“谢谢你们让我们看到，原创性不必是孤独的绝对，可以是连接的转化；创造性不必是痛苦的挣扎，可以是愉悦的探索。我们现在明白了：最好的创造，是那种尊重过去但勇敢走向未来的创造。”
凌凡的存在之心与此共鸣：“而最好的探索，是那种知道从何而来但永远好奇