去讲课之前，陈楚白将上海带回来的音频资料带到了录音棚。
为自己的新歌拼上了最后一块拼图。
录制的很顺利，现在张总的录音棚对待自己那就象是对待最顶级的客户。
一切要求都满足。
速度也非常的快，录制完第二天自己就拿到了成品。
周二下午，陈楚白到了星海音乐学院。
陈教授在音乐厅门口等他：“来了，跟我进去。”
后台休息室，陈教授递给他一瓶水：“一会儿就讲你擅长的，别紧张。”
“恩。”
五分钟后，陈教授走上讲台。台下坐满了学生，后排还站着不少人。
“今天请到陈楚白，给大家分享流行音乐和戏曲元素的结合。”陈教授说完，看向后台，“有请陈楚白。”
陈楚白走上去，台下响起掌声。
“大家好。”他站定，“我不是专业老师，今天就随便聊聊。有问题随时打断我。”
台下笑出声。
他看到张嘉佳正坐在台下的前排，旁边坐着的是之前见过的那几个舞蹈社的同学。
张嘉佳看到陈楚白在看他，便向他挥了挥手，陈楚白也笑着向她点了点头。
“流行音乐用戏曲元素，不是简单地把唱腔塞进去。”陈楚白说，“是要找到两者的共通点。比如节奏、情绪、叙事方式。”
他顿了一下：“《大展鸿图》前奏用的是粤剧。为什么？因为这首歌节奏快，需要有冲击力。梆黄的锣鼓点密集，正好符合。”
台下学生开始记笔记。
一个女生举手：“陈老师，您是怎么确定用粤剧而不是京剧的？”
“看地域文化。”陈楚白说，“《大展鸿图》这首歌本身带有岭南文化的气质，轻快、喜庆、接地气。如果用京剧，会太端着，反而不搭。”
“那如果换成悲伤的歌呢？”另一个男生问。
“悲伤看程度。”陈楚白回答，“像《当离别开出花》那种淡淡的遗撼，我用的是气声处理，不需要戏曲元素。但如果是那种撕心裂肺的悲，可以用青衣的四平调，或者老生的二黄。”
台下频频点头。
“但光有腔调不够，还得卡准节奏。”陈楚白继续，“戏曲讲究板眼，流行音乐讲究节拍。两个其实是一回事，只是叫法不同。一板三眼就是四拍子，一板一眼就是二拍子。”
“所以您在编曲的时候，会先确定节拍，再选戏腔？”有人问。
“对。”陈楚白说，“先定节奏框架，再往里填元素。不然会乱。”
“那具体怎么填？”
“举个例子。”陈楚白想了想，“假设我要写一首快节奏的励志歌，背景是武侠。左右。然后选武生的唱腔，因为武生有力量感。再配上锣鼓点，踩在每个强拍上。”
他停顿了一下：“但不能整首歌都是戏曲，会腻。我可能只在副歌前的过渡段用，或者在间奏里用。其他地方还是正常流行唱法。”
“那怎么判断该用哪种戏腔？”一个男生举手。
“看歌曲情绪。”陈楚白说，“悲伤用青衣，激昂用武生，诙谐用丑角。这是基本逻辑。但也不是死的，得看具体歌曲。”
“能再具体一点吗？”
“比如《大展鸿图》里那段粤剧。”陈楚白说，“我用的是梆黄里的梆子腔调，特点是节奏明快，带点炫技性质。为什么？因为这首歌本身就是魔性洗脑，需要那种我就是要抓你耳朵的感觉。”
台下学生笑了。
“但如果我换个思路。”陈楚白继续，“同样一首励志歌，我可以用京剧老生的西皮流水，那就是另一种感觉，沉稳、厚重、大气。适合那种历经沧桑后的励志，而不是年轻人的热血。”
“所以关键是匹配情绪？”
“对。”陈楚白点头，“戏曲元素是工具，不是目的。不要为了用而用。”
台下不时有人举手提问，陈楚白一一解答。讲到四十分钟左右，陈教授突然开口：“楚白，我想给大家放个视频。”
“什么视频？”陈楚白愣了一下。
“你看了就知道。”陈教授走到计算机前，打开投影。
屏幕亮起，是抖音界面。
视频标题：【不齐舞团独家专访：我们差点就放弃了】
播放量：3200万。
点赞：580万。
陈楚白看着这个标题，没说话。
视频开始播放。
画面里，六个人坐在镜头前。中间是队长蔡庄男，两边分别是陈治宇、唐超、钟俊杰、肖靖川，最右边是一个短发女生。
“半年前，我们还不叫不齐舞团。”蔡庄男开口，“那时候叫星火街舞团，经营困难，快撑不下去了。”
台下学生安静下来。
视频里，陈治宇接话：“我们想转型，但不知道往哪转。试过很多风格，都没效果。”
“那段时间真的很煎熬。”唐超说，“每天排练，但不知道排练出来有什么用。”
画面切换，出现了一间简陋的排练室。墙皮脱落，镜子有裂痕。
“就在我们准备解散的时候。”蔡庄男继续，“