如果是徐达前两年，徐达也许还可能会把爷爷的事迹套在自己身上，享受这份来自祖辈的尊重。
但经历的事情一多，徐达早就看透了很多事情。
真正的尊重永远要靠自己的能力去争取，否则只会被人当猴子一样戏耍。
当然了，在得知爷爷如此厉害之后，徐达也是发自内心地感到喜悦以及敬重，但这不影响徐达继续按照自己的方式走下去。
祖辈的荣耀值得去守护，但绝对不应该去消耗。
徐达第四期的选曲是一首1993年风靡大陆的歌曲——《梦里水乡》。这首歌是当时的流行音乐中不多具有江南民族旋律的歌曲。
歌名中的‘水乡’一词本来就是有着美感，而‘梦里水乡’的歌曲名称更是为该曲增添了几分朦胧的意境。
但这还不是徐达觉得这首歌最美的地方，这首歌的歌词那才叫一绝。
‘杨柳岸’在华夏的诗词中是颇有情趣的地方，并因柳丝即‘情丝’而蕴含着思念之意。
整首歌词意向连绵不绝，光是读着就能在脑海中呈现出一幅风姿绰约的江南水乡美景。
跟华夏的正经的江南比起，首尔那江南区简直就是在侮辱‘江南’这个词汇本身具有的美感。
徐达给这首歌在‘中国风’的基础上又重新编了很多歌版本，有‘中国风r&b+funk’，也有‘中国风r&b+朋克’，但最终还是选择了‘中国风+r&b’这一个版本。
对徐达来说，这首歌的难度其实比前面三首都大。
这里不是技术与机能上的难度，而是这种歌词所蕴含的意境需要用华夏自有的‘克制’去演绎。
‘放纵’很简单，而‘克制’才是最难的。
想要表演好这首歌的故事，除了氛围感的营造，因为无法用大量的强弱声线去展现情绪的振动，所以还需要构建出十分明显的叙事线。
徐达为了这一点，除了在演唱上进行了细致的设计，也在妆发上取了点巧，他准备了一缕长衫，就是民国时期鲁迅穿的那种。
他为这首歌所描绘的故事，就是在那个动乱年代江南水乡的离愁与缅怀。
第四期开场的是张杰，他表演的曲目是《better an》。
徐达坐在待机室里又忍不住开始跟‘音乐合伙人’吴昕点评了起来。吴昕刚跟徐达合作很怕他胡说八道，但看完第一期后她就醒悟了。
徐达看似口无遮拦什么都敢说，实际上却分寸感十足。
如果他对一个人的演唱不满意，他绝对不会说出来，甚至连表情都看不出任何不妥。
而徐达开口点评的人，肯定有他认可的独到之处。又因为徐达点评专业性很强，哪怕是有批评的内容，也会给出非常理性的理由。
“他的演唱技术很强，但是太有压力了，很多地方控制得不够好。还有我发现国内很多歌手把握到这些英文歌的真正内核。
就以这首《better an》来说吧，它的内核是非常励志的，核心词汇是[love is all aroud]，但张杰似乎吧焦点放在了[better an]。
昕姐，我对他了解不多，但我怎么觉得他总想着证明自己啊？”
徐达半是点评半是询问，然而徐达却误打误撞问对人了。
张杰的老婆是谢娜，而谢娜跟吴昕都是‘开心家族’的一员。
对于张杰这个姐夫，吴昕算是了解得比较全面的，但正是因为足够了解，她反而在听完徐达的询问后有些发毛。
在吴昕的认知里，张杰是一个非常内耗的人，时时刻刻都在给自己压力，也总是在想着怎么证明自己。
吴昕知道徐达说自己不了解张杰，那就是真的没有了解过。然后他仅凭演唱时候的状态就把张杰的大致轮廓描绘得差不多了，这怎么能让吴昕心里不发毛。
吴昕没有直接回答徐达的问题，而是反问道：
“徐达，是不是所有人在你面前唱歌，都会被你看穿啊？！”
其实这个反问就已经是在肯定徐达刚才的一切了，不过徐达十分谦虚的回应道：
“怎么可能，像谭阿姨和sandy姐她们两个的演唱，我就什么都看不出来。而其他人我也就是能听个大概，而且人是非常复杂的生物，真正来说是不可能被看穿的。”
谭晶是技术的集大成者，谭晶表演时跟徐达一样，会根据歌曲需要什么情绪就提供什么情绪，甚至徐达还会时不时露出破绽，但谭晶绝对不可能。
林忆莲则是在表演中每一种情感看起来都是真实的，这种徐达更加看不透，因为一种情绪都很有可能是她真正经历过的。
“那你还是好可怕，我以后绝对不会在你面前唱歌的！”
“拉倒吧你！别人最多是五音不全，昕姐你是只有一个音，一个调！我听完只会认为你是刚上幼儿园的小朋友！”
啪！吴昕一巴掌直接拍在徐达厚实的胳膊上！紧接着就猛猛甩手埋怨道：
“你怎么跟犀牛一样啊！我手头拍红了你一点反应都没有！”
然而徐达的脑回路也与众不同，他惊讶的问道：