第264章 听见每个人的声音
“这小子学我！”
看到馀惟的歌名林浦岩直接懵了，这家伙跟自己想一块去了，居然也来首红的。
而且感觉，馀惟这首歌更加真情流露啊————
他的红歌只是复刻经典，观众的共鸣只是下意识的认同，但馀惟这首新歌不一样。
传统红歌多以宏大集体叙事表达爱国情怀，但馀惟这歌完全相反，对话般的口吻反而是个人的情感体现。
确切的来说，人家这就不是主旋律红歌，是一首献给祖国的情书。
这种表达方式情真意切，没有所谓格局的说教意味，大家绝对更容易产生共鸣。
馀惟这招属于是盯着他来的，内核相同，表达方式却完全相反，属于是把他的攻势完全化解了。
他红，人家更红，而且红的更为巧妙。
在他还在一个劲祖国伟大的时候，馀惟上来一句“每当我感到疼痛就想让你抱紧我”，直接把祖国比喻成母亲，这谁比得了？
盘外招之间亦有差距，抛开歌曲质量不谈，馀惟这个切入点就把他比下去了————
“你不能只在别人唱爱国歌曲时才觉得这招很赖。”
孟寒损了他一句，说到底就是魔法对轰罢了，只是人家馀惟更擅长这招。
只有起错的名字没有叫错的外行，乐坛法师名不虚传。
今天大家玩的都挺脏的，无论是他的摇滚，苏歆楠的感情牌，都不是音乐本身的比拼，谁也别说谁。
“每当我迷惑的时候你都给我一种温暖就象某个人的手臂紧紧搂着我的肩膀。”
祁洛按难得收起了自己清亮高昂的声线，把这一句唱的深情款款又清淅利落。
拟人化的表达的优势在此刻体现的淋漓尽致，这种口吻带来的归属感无与伦比，让所有人心情复杂。
在馀惟这首歌里，祖国不是什么歌功颂德的伟大意象，也不是精神图腾的抽象表达，它是一个看得见摸得着的概念。
疼痛时的拥抱，迷茫时的温暖，这种个人的感受很真实，并没有所谓的假大空，归属感极强。
听着听着林浦岩和孟寒感觉不对了，这首歌的编曲，怎么这么摇滚————
旋律里音程跳跃，通过不协和音程制造情绪张力，这种创作手法显然是摇滚的路子。
“这小子学我！”
比起茫然，孟寒更多的是震惊，摇滚作品居然可以这么写，用摇滚的“真实”解构红歌的“崇高”，却在个体呻吟中重构了更普世的爱国情感。
这种把思想和艺术结合起来的风格让他大为震撼。
“你不能只在别人唱摇滚时才觉得这招很赖。”
林浦岩直接怼了回去，这下好了，馀惟直接集他两之所成，摇滚带动全场，情怀提升格局，属于是无懈可击。
听到这他们两已经认栽了，跟馀惟纯比音乐质量，说不定他们还有的玩，整花活，馀惟甩了他们十条街。
而且这首歌，在质量上也很上乘————
“有时我会孤独无助就象山坡上滚落的石子但是只要想起你的名字我总会重拾信心。”
邢超是最有资格唱这句歌的，他曾在赛场上为国出战过，在一众肤色各异的老外中，他引以为傲的体力和轫性似乎什么都不是————
但只要红色的战袍还穿在身上，他便有着继续跑下去的理由。
他的演唱，能听出岁月沉淀的沧桑感，那种带着些许暗哑的诠释，仿佛真的能让人感受到挫折与磨砺。
为国争光，就是他继续奔跑的信念。
“有时我会失去方向就象天上离群的燕子可是只要想到你的存在就不会再感到恐惧。”
刘望稳稳的接住，舞台灯光聚焦在他略显疲惫却坚定的面容上。
沙哑厚重的声线在年轻人队伍里颇为明显，熟悉馀惟的人对这个声音并不会陌生。
他的声音在《平凡之路》里是点睛之笔，放在这也毫不逊色，因为他司机的身份，那种失去方向的迷茫与困惑唱的很有感觉。
每一句歌词由谁来唱，馀惟都做了精心设计，一连几句下来，现场观众的情绪已经到达了临界值。
这不是一首高高在上的赞歌，而是一个孩子对母亲的真情告白。
编曲上的巧妙安排让情感层层递进，从最初的轻柔倾诉，到中间段的逐渐高亢。
再然后，就是接下来的高潮部分。
“我爱你中国亲爱的母亲我为你流泪也为你自豪。”
蛰伏许久的馀惟终于开口，完美的唱功瞬间就把整首歌的质感提升了一个度。
他在“爱”字上加重语气，气息的支撑相当稳健，高音处全身投入，感染力十足。
行家一出手就知有没有，哪怕在几位素人嘉宾唱的都很好的前提下，馀惟这句告白似的炫技依旧惊艳了众人。
这种高音区的收放自如，完全是洗耳朵级别。
但让观众感触最深的却不是他的演唱，而是歌词，铺垫已久的爱意在此刻爆发。
疼痛迷茫也