本拿给两个演员，让他们背一下。两天后开演。
台本上的内容比之前多了很多，但是也没到电影的量，毕竟艾薇拉尽可能简化了每一场戏。
格雷的公司只能提供一个很便宜的拍摄场地，这里基本就像是个酒店房间一样，只有一张床，这肯定是不够艾薇拉发挥。为了保证影片的质感，艾薇拉还需要一个庄园。艾薇拉在去年买了一个很大的中世纪豪华庄园，一方面是自己喜欢，也有钱买，一方面是想着以后可以方便拍摄用。但是庄园没有对外公开过，里面内部房间的装修样式别人也不知道，所以在里面拍的话，别人也认不出，只要别在花园里拍就行了。随后，艾薇拉就带着米琪、格雷，和两个演员去自己的庄园拍戏了。米琪和格雷作为自己的剧组助理，而其他所有的摄影和导演的活，艾薇拉自己包了。
格雷也和艾薇拉签了合约，电影拍完后，后续所有的收入，大部分的分成都归艾薇拉。
之后，影片就开始拍摄了。
拍的过程没什么太大的波折。
文戏部分就按照艾薇拉一贯的水平去发挥，凰戏部分也发挥出了她该有的水平，对照《五十度灰》那样的床戏。
尺度，美感都兼具了。
说到尺度，在艾薇拉的要求下，最终还是从真·凰，变成了借位。属于不明真相的人可能看不出是借位，但是老司机还是能看出是借位的。为什么不拍真·凰？
艾薇拉觉得，想让一部影视作品真的停留进观众的心理，哪怕只是一部走肾，也不能挑破最后一层纱。<1
这最后一层朦胧的纱，是给观众留下的最后的一点幻想，是底线，挑破了，这部作品就很难留在观众心里。
毕竟，走肾的作品也可以留在观众心里，前提是，要留下一点空间。虽然系统要求是真·凰，但是艾薇拉还是采用了借位，系统也没吭声，估计也没意见。
但是尺度还是比之前艾薇拉拍的所有的片子都大，比《五十一度灰》都更大。
当然，女性下·体和男性下·体艾薇拉也借位掉了。拍摄的过程大家都很配合。
艾薇拉还是拿出了自己的老三样，构图、角度、光线，这三样，打造出了独一无二的氛围感。
这种氛围感在《五十一度灰》中，将全世界都给通吃了。大家爱的真的是直接的河蟹画面吗？
未必，起码在部分观众眼里，对氛围的渲染，对人物内心情绪波动的展示，往往比直接的河蟹画面，更能感受到人物在其中的情绪，那些疯狂的力度、饱满快溢出的情感、堕·落的罪恶和快·感。人是情绪动物，如果间接的画面比直接的画面更加拥有饱满的情绪，更加具有感染力，更能让观众沉浸在人物那"发了疯发了狠"的情感中，那么，间接的表达形式，会是让观众更加痛快和爽的一种方式。艾薇拉对于间接的展现方式，有着很高的水平。这是她固有的水平决定的，她把自己拍那些上亿成本的大片的水平，拿来拍这部五千美元成本的影片。
这种导演自带的高级感，把这部粗制滥造的电影的棱角全部给打磨精致了。一天时间就拍完了。
毕竟也没啥花头，只要听导演的，很快就拍完了。艾薇拉也不会在这有限的成本里还要去调·教演员什么的，没必要。本来剧情就很扣脚，本来就是先天不是很足的作品，没必要非要拍成《五十一度灰》、《阿凡达》。
这种强扭的瓜也不会甜。
之后，后期格雷表示他可以做，于是他就在艾薇拉的指导下进行操作。至于电影的配乐，这很重要。
几乎每一场生命大河蟹，艾薇拉都要插·入情绪饱满的激乐。对于这种剧情扣脚，床戏又太过漫长的影视剧，配乐是可以填补情绪空洞的。
艾薇拉从唐宁的保险箱里，又翻出了好几首歌曲，大概有个七八首习她让米琪将这些乐谱做成歌曲，大部分都是配乐，有一些米琪会清唱。因为怕被人看出诺亚·克劳馥和艾薇拉的关系，艾薇拉索性给唐宁也套了一个马甲。
她取了一个“肖”的名字，写在了作曲名单上。这晚。
米琪正在录音室内录制歌曲，她是借助的学校录音室录制的，还邀请了几个自己的师兄帮自己一起录制。
此时，他们的老师从外面走进来，正巧看到他们在演奏。老师没说话，而是站在门口听了会。
一开始，老师还漫不经心地自言自语道：“这群学生又在创作什么歌曲了？让他们别去挑战这种难度很大的蓝调，怎么就是不听呢？写出来的歌一个赛一个不行。”
就在老师吐槽完了之后，他的眼神却慢慢变了。随后，他渐渐张开了嘴，仿佛听到了什么“旷世巨作”一般惊讶万分。等等。
这歌，怎么这么好听？
我的上帝，这首蓝调简直直击人心。
随后，老师一直听了下去，这一首接着一首录制出来的歌曲，从蓝调到爵士到流行。
每一首都把这个大学音乐教授的耳朵给炸开了一般。<我靠。
这些歌都是谁创作的？
为什么这么高级，为什么这么优雅而狂放?这些歌写得实在太高级了，颇有些那位昏迷大师唐宁的味道……随后，等到米琪