口。” 姚月说：“试想一下，在其他的影视同行们开始畏手畏脚收缩尺度的时候，我们千幕专攻某一个特性切入，等到风格成熟，谁说不能独树一帜呢？” 有人提问：“有些抽象，能举个例子吗？” 姚月说：“比如，突出人的特性，放大人的行为，后期制作的标准调整是在质量和偏好上加码，但偏好这种东西因人而异，质量的好与坏很多时候和制作风格和叙事方式都没关系。” 江圆提问：“你指的放大人的行为，是增加爆点吗？” 姚月摇头，说：“不全是，简单粗暴的增加爆点会被诟病和反噬，现在观众阅片无数，这样做容易费力不讨好。” 其他人问：“说来说去，不还是什么都做不了？” 姚月却说：“但是，我们可以尝试埋线，等观众自己发掘爆点。” 姚月观察大家的反应，继续加码：“影视剧的后期制作受制于片型、导演的偏好和出品方的受众，但网综和电视节目显然就自由多了。现在综艺节目如过江之鲫，既想保住特色优势又要脱颖而出，那就要舍弃一部分原则。” “毕竟不破不立啊。” 众人沉默，显然在思考姚月所提观点的可行性。 姚月提出的这个观点牵涉到节目制作的各个流程，从前期策划到拍摄技巧再到后期制作，埋线是个很长的过程，要埋得聪明还要埋得讨巧，并不容易。 两位组长都没有发表意见，梁诺问：“还有谁要说说吗？” 尹清竹站起来：“我同意姚月的部分观点，但我的方向可能跟姚月是相反的。” 蒋盛岚转着笔问：“怎么说？” 尹清竹答道：“规则的调整和审核标准线的上升成为大前提的情况下，我们不妨转变方式，把横向铺面变成纵向拉伸。摄像讲究景深，提升层次和故事感，那节目制作也可以啊，姚月说突出人的特性，放大人的行为，在流量为王的趋势下这么做好像无可厚非，但或许我们也可以选择更温柔一点的方式，那就是增加人和环境、人和人、环境和环境的关联。” 尹清竹说：“爆点、成长线、都是后期制作的故事线上不可缺少的一环，但是，当这些元素成为固定搭配，欲扬先抑的叙事手法能获取更多话题和讨论的时候，当所有人都在沿用这个套路模板的时候，我们不妨停一停。” “我始终觉得，一档节目或是一段影片，可以给人深层次的启迪，也可以单纯展现美景美食美人给人以视觉享受，但讲好故事的基本，是在真实的基础上进行艺术创作，而不是引导。” 姚月的脸色不是很好看，她坐在位置上低着头，别人也看不到她的表情。 讨论会上有思想碰撞很正常，但姚月和尹清竹之间既熟悉又陌生的距离感太明显，周围人很难不发现两人相处和别人相比较的异常。 周扬问：“一组的大家有什么想说的吗？” 一直没吭声的小股东闻修远托着下巴，说：“我赞成尹清竹的想法，细节上可以再优化。” 其他人都没再言语，两位组长最终也没有下定论，讨论会散场，都去忙自己的工作。 “对了，小尹。”梁诺叫住尹清竹，说：“下周一前给我一份报告，最好有数据支撑。” 周扬在旁边说：“老梁，到时候给我也传一份。” 梁诺笑他：“行，直接让小尹同步传你得了。” 尹清竹应下，回到工位上的时候跟对面的姚月对上视线。 姚月说：“清竹，你现在比之前能说多了。” 尹清竹一笑：“人总会变的嘛。”