听就不明觉厉，非常适合在体育馆开n(开演唱会)，瞬间点燃气氛、气场碾压。
这也是yg的艺人开演唱会频率最高但是回归频率却最低的原因，这种音乐属于‘高爆发’式类型，yg公司要在短暂地爆发期内把歌曲的利益压榨到极致。
当然yg运气很好，遇到权志龙这种神人，他不但在这种的类型的音乐上注入了自己的能量，让歌曲既有高爆发又有长久的生命力。
而权志龙对于yg公司的贡献不止于此，他通过自己的创作无形中拓宽了yg公司原本狭窄的赛道，并让更多人以此为契机喜欢上了yg的hip hot文化。
yg成功地将hip hot文化商业化，这是一种全球通用的‘酷’符号，但风险也是有的，风格相对固定，容易陷入自我重复是狭窄赛道的通病，当他们把这种风格推向极致后，每向前一步的探索都会耗费比以往更加痛苦的代价。
三家公司完全不同的审美定位覆盖了大部分区域，如果没有什么太大的变化，那么南韩大部分公司都只能被他们遮挡住视线，在他们身后吃他们剩下的汤汤水水。
但汤水营养本来就不充足，而这几年偶像组合又处于爆发式阶段，直接形成了南韩kpop圈的绞肉赛场，防弹少年团也差一点就死在了绞肉场当中。
然后时代的变革来临了，而率先吃到第一口螃蟹的就是‘运气’极佳的防弹少年团。流媒体时代的降临对于全世界影视歌的影响远超想象。
防弹少年团凭借着徐达创作的《dynaite》挂上了这艘航母的绳索，紧接着又直接登上了这艘航母，让防弹少年团直接跳出了战场，并在新的战场占据了自己的地盘。
随着视野的不同，徐达不但发现了南韩歌谣界的秘密，还找到了其中的新区域，一个三大公司都不知道已经慢慢长大的新区域。
徐达没有任何犹豫，开始引导着防弹少年团往那个方向发展。
随着智能手机越发高端，普及率也越来越高，音乐的视觉化趋势已经不可抵挡，而音乐的视觉化大家都在做，三大公司一直有着自己的视觉化概念。
只不过他们至今都被困在旧世界，那一个不断让音乐视觉抽象化的世界。
现在全球音乐市场的主要受众其实是见多识广的新生代，他们获取信息的渠道远超以前，这种抽象化的音乐概念让他们渐渐感到疲惫，徐达通过脑海中不断抽取的音乐视频，提前感受到了另一个趋势——‘真实’与‘叙事’。
‘真实’的关键在于触发人心底的情感与共鸣，千言万语都抵不过‘他懂我’，而‘叙事’则是触发的核心方式。
《花样年华 part 1》本质上是一部青春疼痛文学的影像化，《btsx-old love&pa》这张神专更是只简单地描述着‘失恋’这一单词，在这种‘叙事’手法下，风格什么的都完全无所谓，因为他们是直接越过了各种屏障跟大家进行心灵上的沟通。
晃动的镜头、怀旧的胶片质感、防弹少年团成员们恣意的欢笑、奔跑与呐喊，不追求画面的绝对精致，而是追求一种情绪的毛边感。
氛围先于技巧是徐达植入防弹少年团最重要的东西，你能在防弹少年团的音乐里听到不同音乐的交融，也能够听到噪音、呼吸、心跳这些也许在传统音乐创作上也许不那么‘和谐’的元素。
而这一切都是为了构建一个真实、呼吸着的叙事空间，音乐风格不断流转，但也让核心‘真实’更加真实。
不像是s概念是‘未来’的迷幻与疏离，‘真实’要从成员自身的特质和时代的心理中‘长’出来，所以防弹少年团的发歌都充满了随机性，像这次的专辑的起因仅仅是因为一场偶像运动会，闵玧其看着队友们奔跑时挥洒的能量而发起的动机。
《dope》这首歌更是录综艺录出来的‘吐槽之语’。
《fier》更是离谱，他们在美巡上发现自己似乎火过头了，然后就以这个命题创作出了这首歌。
专辑两首主打曲的v早在凌晨12点就发布了。
《run》长达7分钟的v就是一部微电影，防弹少年团通过歌声与画面的交织向观众传递着大家共有的伤痛。
《fire》的v言简意赅，与《run》完全相反的情绪又激起了大家的躁动。
而在舞台上，所有观看者都能感受到防弹少年团那种生命力的自然外溢，在观众震撼之余又能够产生‘这就是我’或者‘我也想要活成这样’的强烈代入感。
防弹少年团携带着双主打回归，自然而然也要在《音乐银行》上表演两首歌曲。他们并没有为自己的舞台添加过多的布景，直接回归本真，让观众在两个表演中看到他们这一年来到底成长到什么地步。
与观众感受到的震撼不同，一起参与打歌的艺人同行们感受更深的是压迫感。
防弹少年团直接把打歌舞台变成了‘竞技场’，其他组合在舞台上的瑕疵在他们的映衬下都会被无限放大。
在这个大家都以各种理由减少开麦表演的时间