今天导演班有堂课。
沉善登揉了揉眉心，表示知道了。
如果说他对制片人的要求是管理、定向，那么对于导演，沉善登则有着另一套标准。
在他心目中，登峰影业的导演，首先要会拍摄、懂创作。
这是基本功。
但同时，必须要有“民主精神”，不能太自我，不能搞“导演一言堂”。
相比于国内常见的导演中心制，登峰影业体系下的导演，权力无疑会受到更多制约。
导演主要负责拍摄阶段的事务，而制片人则有权贯穿前期策划、中期拍摄、后期制作乃至宣发全过程。
导演的工作重心，更多的集中在拍摄中后期。
但是，沉善登也清楚，即便是好莱坞的制片人中心制，导演的作用依然至关重要。
而他旗下导演的权力远比好莱坞要大。
巧妇难为无米之炊，电影本身如果质量不过硬，宣发手段再高明也是空中楼阁。
宣发或许能有点石成金的奇迹，但更多时候，过度依赖宣发，往往与虚假宣传甚至诈骗营销只有一线之隔。
或许能骗观众进一次电影院，但随之而来的必然是口碑的反噬，和市场的惩罚。
所以，导演的审美就很重要了。
决定了服化道的最终呈现，决定了镜头语言的设计和选择。
这些是构成电影质感的基石，是任何营销都无法替代的。
而沉善登最担心的，就是导演们“艺术上脑”，为了追求所谓的个人表达或者国际奖项，脱离了市场和观众。
因此，沉善登的导演课，主要是抓统一思想。
沉善登开门见山道：“欧洲三大，柏林、戛纳、威尼斯，本质上是什么？是受好莱坞工业实力和市场话语权深刻影响的秀场，而不是很多人想象中的纯粹艺术圣殿。”
他站在白板前，目光扫过下面坐着的几位年轻导演，语气极具穿透力。
“光说没用，我们看数据。这是从1980年到今年，2008年，最新一届柏林和戛纳的数据，威尼斯尚未举行。其他的，我们可以清淅的看到。”
沉善登指了指投影，一边说，一边在白板上写下关键数字。
“法国戛纳，跪得最早，历史传统了。”
“威尼斯呢？一看自家电影节人气不行，片子卖不动，立马全面转向，跪舔。去年来了一场全美班。”
“柏林嘛，也差不多。”
沉善登用红笔圈出几个关键奖项的数据。
“你们看，二十八届电影节下来，最佳影片、最佳导演、影帝、影后这几个内核奖项，分配给美国电影的比例高得惊人。”
“平均下来，几乎每年，这三大电影节的四个重要奖项里，至少有一个是颁给美国的。这还不算那些有双重国籍身份的影人。”
“威尼斯和戛纳不相上下，柏林少一点，但也远超其他任何国家。”
沉善登用详实的数据，讲着务虚的课。
他的目的很简单，就是要给这些年轻导演提前打疫苗。
就象格鲁吉亚，吃过亏才会眼神清澈。
会场一片寂静，只有纸张翻动和笔尖记录的沙沙声。
包括吴京在内的年轻的导演们，看着白板上那些触目惊心的数字，脸上的表情各异，有震惊，有沉思，有恍然。(本章完)