。但后劲大到我录着视频，但脑子都还是懵的。】
他对着镜头，眼神灼灼，语气因试图压抑兴奋而略显急促。【总而言之，《妒爱》不是一部让你舒服的电影。它像一把精心打磨过、却故意断口的匕首，不是为了取悦谁，就是为了扎进你心里。
它的棱角会一直刺痛你，让你带着印记和它给予的痛感与震撼走出去，思考，回味。
会产生这种情绪的原因，具体是什么，我现在还不能剧透。如果能等到电影在国内上映，我会再出一个详细的解说。我已经很久没有在内娱看过这样一部锋芒毕露的作品了。当然现在说再多，对于没能亲临现场的大家来说都不够具体，我无比期待它的上映。
国内上映应该会进行删减更改，也许会削弱那种感觉。大家可以关注我的专栏，届时会出一期细节对比。】录完这一段，他也来不及点暂停了，接着上一段继续，把观后感看完，后期再剪切。
【《妒爱》：
这是“鸠占鹊巢"的故事，更是关于灵魂在璀璨皮囊中迷失、挣扎直至湮灭的对照组童话。
以镜头为手术刀，剖开阶级、身份与自我认同的表皮，露出其下涌动着的血肉一一
妒爱。
影片以坠楼开场，将观众拉入一个现实与幻觉、自我与他者界限模糊的心理惊悚世界。
起初，这看似是一场美梦成真，是穷人对财富与宠爱最极致的幻想照进现实。
然而导演郭曼珠并未停留在简单的“置换"乐趣上，而是迅速将叙事重心转向窃取者。
【be loved】（被爱/宠儿），在影片中反复闪现，与其名“妒爱”形成了另类对照。
如同恶魔一样，引诱着主角。镜子、水与扭曲的感官，呈现了导演在视觉上的炼金术。
《妒爱》的视听语言是其叙事魅力的另一大支柱。而月照林，他肆意展现了一场灵魂的畸恋与湮灭。不知道其他up是怎么想的，给我的感受如下：-一以下仅是个人解读，如果有不同见解纯属正常一一两个顾星阑，都在向两边渗透、错位，试图披上对方的人生，来逃避现实。原本顾星阑是自杀的，他的精神状态可见一斑。处于阶级之上的、矜持与冷漠的顾星阑，羡慕着，嫉妒着，爱着那个他幻想出来的粗鄙、浅薄，自由的顾星阑。
所以他在跳楼后“生"出了他。
一一跳楼砸死的受害者灵魂进入他的身体，给了他一个让"他"独立出现的正当理由。
他制造了另一个自己来替代他，让自己逃避世界。享受世界。但那个来自底层的自由灵魂，又嫉妒着原来的他。从最初陌生地审视，到自恋地亲吻，再到对峙、质问，崩溃，确认存在，表达爱欲。
因极度的妒忌，而催生出对妒忌对象的病态占有欲，爱与恨的界限在此彻底模糊。
而当他开始主动学习、模仿原主的一切，试图从内在也“蜕变成蝶”，他被侵蚀了。
他越过了底线之后，杀死了一个人，第一次他还在害怕，然后又是一个人。这次不一样了，他不再害怕，打电话给一手遮天的上位者，表达“屈服”，利用特权。
像是被′格式化了。他又回去了。
自身欲望将他反噬、坠落，异化…或者说，闭环一样的同化。其实顾星阑也没变，他只是再度成为特权阶层里的一部分。就像影片末尾一样，顾星阑的堕落有了两次，也抵达了一个新的、令人胆寒的谷底。<1
它讲述了一个身份错位的惊悚故事，也对嫉妒、自我认同危机以及阶级固化的拷问。
一部完成度极高的电影。
足以让每个人在镜中瞥见自己内心深处，那一丝关于“成为他人”"的幽暗遇想与恐惧。
恐惧的不是被一个"他者'取代，而是恐惧内心深处或许也潜藏着这样一个他者'一一
一个可以被轻易塑造、被欲望驱动、最终拥抱毁灭的"我。电影像一面魔镜。
照见的不仅是顾星阑的悲剧，更是在身份焦虑与欲望洪流中面临的灵魂失守的危机。
这里我要重点提月照林的演技，我看了他以前的电视剧，在对比中得出了结论一一
脱胎换骨。
他演得太好了，时而痴迷如醉，时而阴郁如潭，就像电影里让人不适的蝴蝶破蛹。
他让自己成为那个，被两个顾星阑撕裂的容器。大家都知道，小众角色（扮丑）总是会给人套上演技更好的滤镜，其实美人也难演。
当一个丑人“穿”进了美人的身体，难度更会加倍。1他演出了那种丑。
他并未试图隐藏或否定美貌，而是驾驭它，让它服务于角色，让′美'成为悲剧的注脚。
容貌与演技从不矛盾，二者理应融为一体，互为表里。<1我预言，顾星阑会是他的经典形象，也是他真正进入影坛的一次最具穿透力的武器。
他有一种魔力，就和电影里一样一一
Be Loved。】<12